Musica e consapevolezza
Musica e consapevolezza
Gli antichi architetti usarono molto la sezione aurea per progettare le loro opere, ma possiamo riscontrare tale proporzione anche in composizioni musicali. Così come il macrocosmo è una proiezione del microcosmo in scala, anche nella cellula musicale di base ritroviamo la sezione aurea: l’intervallo di sesta.
Spesso si crede che la serietà e il rigore portino grandi risultati in tutti i campi, compresa la musica. Al contrario, fare le cose per gioco è considerata una cosa poco produttiva e quindi da evitare. Sarà davvero così?
L’affermazione di Goethe “L’architettura è musica congelata” descrive a meraviglia il rapporto esistente tra le proporzioni musicali e quelle architettoniche. Possiamo infatti osservare che le costruzioni in cui si riscontrano tali proporzioni sono anche molto gradevoli da vedere.
Così come l’uomo, anche la musica è un fenomeno complesso che unisce una componente fisica, cioè la vibrazione, un’organizzazione razionale per ottenere l’efficacia emotiva che è soggettiva per ogni ascoltatore. Grazie a queste qualità la musica si presenta come un efficace ponte per la crescita spirituale dell’uomo.
I segreti del suono scoperti da Pitagora sono probabilmente contenuti nel Lambdoma o “Tavola Pitagorica”, tramandato fino ad oggi. In esso sono contenuti i fondamenti armonici delle note e della natura, almeno questo sosteneva lo scienziato tedesco Hans Kayser.
Spesso si dice che usiamo una piccola parte del nostro cervello, ma quest’affermazione non è scientificamente vera. La qualità della nostra mente non dipende da quanto cervello usiamo, ma da come lo usiamo. In quest'articolo si fa un paragone tra la mente umana e la navigazione con una nave.
Pitagora è stato un grande scienziato e filosofo, il cui pensiero è ancora profondamente influente, soprattutto per i suoi studi sulla geometria. Non tutti sanno che si è ampiamente occupato di musica e di frequenze musicali, arrivando ad ipotizzare una Musica delle Sfere propria dell'Universo.
Continuando a parlare di armonici e fondamenti fisici della musica, vediamo oggi che rapporto c’è tra questi fenomeni e gli intervalli musicali. Esistono scale più o meno concordi con queste costatazioni?
Diverse persone in tutto il mondo asseriscono di sentire suoni inspiegabili provenire dalla Terra, e in alcuni casi li hanno anche registrati e messi a disposizione su You Tube.
Spesso in questo blog vengono citate qualità del suono come frequenze ed armonici. Probabilmente molti lettori non conoscono il significato scientifico di questi termini, quindi cercherò di spiegarlo in quest’articolo.
Anche se spesso non siamo in grado di percepirlo, viviamo immersi in una sostanza che fluisce sempre circondando il nostro mondo. In alcuni momenti ci diventa palese e si manifesta anche nelle piccole cose che accadono, rendendole magnifiche.
Ricordo a tutti i lettori che questo sito si propone di ricercare le connessioni tra musica, cultura e natura umana per capire che la musica è più di un semplice divertimento. D’altro canto non voglio in alcun modo sostenere che la musica da sola possa curare alcune importanti patologie, ma solo aiutare il benessere dell’uomo.
Grazie al processo dell’Entrainment una certa frequenza sonora può mettere in vibrazione un corpo che sia in relazione con essa. Il fenomeno dei battiti binaurali cerca di sfruttare questo principio per favorire la comparsa nella mente di un certo tipo di “stato cerebrale”.
La Cimatica è una scienza impegnata a dimostrare che le frequenze del suono possono interagire e plasmare la materia. Ecco un video che mostra come alcune frequenze possono interagire con la materia grazie al principio dell'entrainment.
La meditazione cerca di avvicinare ogni persona che la prova alla propria parte più intima ed ancestrale, senza richiedere una rinuncia alla dimensione esteriore, ma piuttosto un’integrazione. La creatività è il più grande esempio del processo che la meditazione può compiere, in questo modo la musica può diventare davvero profonda e interiore.